Título: El idioma imposible
Director: Rodrigo Rodero
Género: drama
Fecha de estreno en España: 26 de noviembre
Intérpretes: Andrés Gertrudix, Irene Escolar, Helena Miquel, Karra Elejalde.
El idioma imposible, tráiler
¿Debo ir a verla? ★★★½☆
¿Qué era lo que decía todo el mundo el año pasado de Celda 211? “La mejor película española del año”.
El idioma imposible es un título sugerente. Puede hacer referencia a la imposible comunicación entre los dos protagonistas, un traficante de poca monta y la chica de clase alta reconvertida en yonqui de la que se enamora. Aunque también podría referirse a la incapacidad de los jóvenes barceloneses de los ochenta para comprender las letras de esas canciones extranjeras que se empezaban a escuchar en aquellos años con total libertad. En realidad, puede que esta película trate sobre aquella generación que no pudo hacer frente al momento que le tocó vivir, y de la que tanta gente salió mal parada.
Por suerte, el debutante en el largometraje Rodrigo Rodero se aleja de cualquier tremendismo en su descripción de una Barcelona deprimida y oscura. Hay en la película voluntad de puesta en escena, con un naturalismo bien entendido, respetuoso con los personajes, y que en ocasiones busca salidas hacia lo poético y lo antropológico. Si a ello le sumamos la excelente labor de Andres Gertrudix e Irene Escolar, el resultado es un film que no podemos calificar de redondo, pero casi.
El idioma imposible es uno de esos proyectos que han necesitado sangre y sudor para poder salir adelante. Y vistos los resultados, hay que felicitarse por que lo hayan logrado. Desconozco si la película forma parte del sistema de subvenciones, que por lo que se ve está consiguiendo poner a todo el país en contra. Pues si alguno de esos críticos tuviera la feliz idea de ir a disfrutar con las sugerencias de esta película, a lo mejor le invadían las necesarias dudas. El problema es que casi ninguno hablamos el mismo idioma y que ocurra eso es, desgraciadamente, imposible.
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jueves, 25 de noviembre de 2010
domingo, 21 de noviembre de 2010
Crítica "Cahiers du cinema" Noviembre 2010
Dejando a un lado la dimensión sociológica y su extraordinaria repercusión en taquilla, la verdadera importancia del denominado cine quinqui radica en que permitió a sus creadores sacar las cámaras a la calle, retratar la inmediatez del momento y desarrollar un ecosistema poblado de héroes suburbiales, muchas veces interpretados por los propios delincuentes. La Transición otorgó carta de libertad a directores como J.A. de la Loma o Eloy de la Iglesia para hablar de temas que hasta ese momento eran tabú en la perezosa sociedad española de finales de los setenta. Estableciendo un puente de diálogo con esta etapa (ahora también reivindicada desde el punto de vista cultural), el director debutante Rodrigo Rodero aporta una visión (pos)moderna de alguno de los títulos quinquis más emblemáticos en "El idioma imposible".
Estamos en Barcelona, en la década de los ochenta, en el Barrio Chino. Allí, en pleno desierto preolímpico, se cruzan los destinos de un camello de poca monta (un excelente Andrés Gertrudix) y de una niña bien con tendencia a la autodestrucción (Irene Escolar). Estos personajes viven dentro de una de las partes de la trilogía "El día del Watussi", de Francisco Casavella. Rodero se sumerge en el muy reconocible universo del fallecido escritor para filmar una película que supone, además de una desgarrada historia de amor, una puesta al día de los códigos y personajes del quinquismo más radical.
Olvidada ya la urgencia del momento y restablecidas las libertades para afrontar un retrato certero de la marginalidad, Rodero huye del cliché para analizar las causas y las consecuencias de lo que acontecía hace dos décadas en esos barrios canallas. Y lo hace con un estilo radical, que apuesta por una planificación pausada, el naturalismo en el retrato de los momentos más truculentos y una fotografía despojada de cualquier tentación retro. Como ya se sabe el final, como se atisba que la droga va a terminar con la vida de estos superhéores de barrio, Rodero elude mitificar estos cadáveres en vida. Simplemente está decidido a dejar testimonio de que estuvieron allí y de que una vez fueron parte importante de nuestra sociedad y, por supuesto, de nuestro cine.
Fernando Bernal (CAHIERS DU CINEMA) Noviembre 2010
Estamos en Barcelona, en la década de los ochenta, en el Barrio Chino. Allí, en pleno desierto preolímpico, se cruzan los destinos de un camello de poca monta (un excelente Andrés Gertrudix) y de una niña bien con tendencia a la autodestrucción (Irene Escolar). Estos personajes viven dentro de una de las partes de la trilogía "El día del Watussi", de Francisco Casavella. Rodero se sumerge en el muy reconocible universo del fallecido escritor para filmar una película que supone, además de una desgarrada historia de amor, una puesta al día de los códigos y personajes del quinquismo más radical.
Olvidada ya la urgencia del momento y restablecidas las libertades para afrontar un retrato certero de la marginalidad, Rodero huye del cliché para analizar las causas y las consecuencias de lo que acontecía hace dos décadas en esos barrios canallas. Y lo hace con un estilo radical, que apuesta por una planificación pausada, el naturalismo en el retrato de los momentos más truculentos y una fotografía despojada de cualquier tentación retro. Como ya se sabe el final, como se atisba que la droga va a terminar con la vida de estos superhéores de barrio, Rodero elude mitificar estos cadáveres en vida. Simplemente está decidido a dejar testimonio de que estuvieron allí y de que una vez fueron parte importante de nuestra sociedad y, por supuesto, de nuestro cine.
Fernando Bernal (CAHIERS DU CINEMA) Noviembre 2010
jueves, 17 de junio de 2010
CRÍTICAS II
DILEMA VECHE (RUMANIA)
"El idioma imposible, Una hermosa historia de héroes auto-destructivos en la Barcelona de los 80. Lentitud, infinita tristeza y la estupenda interpretación de los actores a través de el silencio del pensamiento, en la línea de In the Mood for Love."
CAHIERS DU CINEMA:
Rabia resultó la propuesta más estimulante del Festival, junto con EL IDIOMA IMPOSIBLE, de Rodrigo Rodero, una arriesgada incursión en el universo del escritor Francisco Casavella, filmada con insobornable voluntad estética. Pero el palmarés ya tenía cubierta su cuota de riesgo y esta valiente ópera prima se quedó fuera.
LA BUTACA AZUL
Maravillosa película, maravilloso descubrimiento.
Película trazada con un gusto musical exquisito: la música es narradora y al mismo tiempo protagonista de una historia que confía en el poder de los sonidos y en la fuerza narrativa de las canciones para contar lo que acontece más allá de las palabras, de los gestos y las miradas.
El principio de los años ochenta representado con poderosa precisión, embellecido por la hermosa labor de fotografía de Luis Bellido, que sabe captar la poesía caótica y nocturna de los bajos fondos, en constante penumbra.
Maravilloso encuentro.
La película hace justicia así con la historia de su país, y hace también las paces de algún modo con su cine, o al menos reivindica cómo éste ignoró la situación social del momento. El cine hace las paces con su historia, al conseguir mirarla por fin de frente.
Maravilloso descubrimiento Rodrigo Rodero, también.
Más cerca de Philippe Garrel que de ningún otro cineasta, el primer y auténtico heredero en nuestro cine de la tradición francesa de la nouvelle vague, la madurez formal de su primera película resulta ya impecable, su dominio del tempo cinematográfico, la fuerza expresiva de sus primeros planos, la intensidad dramática de sus momentos de silencio, la valentía de una estructura y una puesta en escena fuera de lo común.
La inexperiencia acusa sin embargo en la plúmbea pedantería de los diálogos, en la búsqueda continua de la poesía, la profundidad y la trascendencia. No hay nunca ligereza, nunca momento para la espontaneidad ni la sutil sonrisa, sólo hay momento para la afectación, el drama contenido y la pureza única de la ingenuidad propia de una ópera prima.
Los bajos fondos, la drogadicción, el Barrio Chino barcelonés retratado en un plano geográfico que podría recordar a cualquier otro suburbio universal. Un mundo excelentemente esbozado en unas pocas pinceladas, gestos y frases.
La película alcanza su expresión maestra en el plano fijo, de duración interminable, de fogosa intensidad, en que Fernando ve perderse a Elsa entre las frágiles cortinas del otro mundo, del umbral, el paso al universo de la drogadicción y la pérdida total de identidad propia.
Maravilloso reencuentro con la capacidad del cine de sostener el plano tanto como sostener la mirada. Sostener la manera de rodar, soportar la pérdida del ser querido ante nuestros propios ojos, y la eterna búsqueda de ella a través de los demás.
Gracias Rodrigo.
CRÍTICOS DE CINE
Un film que nos atrapa de principo a fin, donde la musica cumple un lugar fundamental dentro de la trama, jugando un papel tanto de narradora comoprotagonista de la historia al mismo tiempo. Con una gran ambientación de época, buenas actuaciones y una historia cargada de sentimentos que no quedan solamente en vacias palabras, el film es una de esas pequeñas joyas que uno no debe dejar pasar por alto.
"El idioma imposible, Una hermosa historia de héroes auto-destructivos en la Barcelona de los 80. Lentitud, infinita tristeza y la estupenda interpretación de los actores a través de el silencio del pensamiento, en la línea de In the Mood for Love."
CAHIERS DU CINEMA:
Rabia resultó la propuesta más estimulante del Festival, junto con EL IDIOMA IMPOSIBLE, de Rodrigo Rodero, una arriesgada incursión en el universo del escritor Francisco Casavella, filmada con insobornable voluntad estética. Pero el palmarés ya tenía cubierta su cuota de riesgo y esta valiente ópera prima se quedó fuera.
LA BUTACA AZUL
Maravillosa película, maravilloso descubrimiento.
Película trazada con un gusto musical exquisito: la música es narradora y al mismo tiempo protagonista de una historia que confía en el poder de los sonidos y en la fuerza narrativa de las canciones para contar lo que acontece más allá de las palabras, de los gestos y las miradas.
El principio de los años ochenta representado con poderosa precisión, embellecido por la hermosa labor de fotografía de Luis Bellido, que sabe captar la poesía caótica y nocturna de los bajos fondos, en constante penumbra.
Maravilloso encuentro.
La película hace justicia así con la historia de su país, y hace también las paces de algún modo con su cine, o al menos reivindica cómo éste ignoró la situación social del momento. El cine hace las paces con su historia, al conseguir mirarla por fin de frente.
Maravilloso descubrimiento Rodrigo Rodero, también.
Más cerca de Philippe Garrel que de ningún otro cineasta, el primer y auténtico heredero en nuestro cine de la tradición francesa de la nouvelle vague, la madurez formal de su primera película resulta ya impecable, su dominio del tempo cinematográfico, la fuerza expresiva de sus primeros planos, la intensidad dramática de sus momentos de silencio, la valentía de una estructura y una puesta en escena fuera de lo común.
La inexperiencia acusa sin embargo en la plúmbea pedantería de los diálogos, en la búsqueda continua de la poesía, la profundidad y la trascendencia. No hay nunca ligereza, nunca momento para la espontaneidad ni la sutil sonrisa, sólo hay momento para la afectación, el drama contenido y la pureza única de la ingenuidad propia de una ópera prima.
Los bajos fondos, la drogadicción, el Barrio Chino barcelonés retratado en un plano geográfico que podría recordar a cualquier otro suburbio universal. Un mundo excelentemente esbozado en unas pocas pinceladas, gestos y frases.
La película alcanza su expresión maestra en el plano fijo, de duración interminable, de fogosa intensidad, en que Fernando ve perderse a Elsa entre las frágiles cortinas del otro mundo, del umbral, el paso al universo de la drogadicción y la pérdida total de identidad propia.
Maravilloso reencuentro con la capacidad del cine de sostener el plano tanto como sostener la mirada. Sostener la manera de rodar, soportar la pérdida del ser querido ante nuestros propios ojos, y la eterna búsqueda de ella a través de los demás.
Gracias Rodrigo.
CRÍTICOS DE CINE
Un film que nos atrapa de principo a fin, donde la musica cumple un lugar fundamental dentro de la trama, jugando un papel tanto de narradora comoprotagonista de la historia al mismo tiempo. Con una gran ambientación de época, buenas actuaciones y una historia cargada de sentimentos que no quedan solamente en vacias palabras, el film es una de esas pequeñas joyas que uno no debe dejar pasar por alto.
CRÍTICAS FESTIVAL DE MÁLAGA
"Con pulso y gracias a la magnifica y muy sucia interpretación de Andrés Gertrúdix, el director acierta a radiografiar algo tan extraño y adictivo como el vacio... El idioma imposible es, sin duda, una de las mas sugerentes provocaciones que ha sido capaz de ofrecer un festival de cine tan provocador como Gracita Morales en deshabillé"
Luís Martinez (EL MUNDO)
"El idioma imposible no da tregua al espectador"
"...una historia de amor llena de diálogos profundos, atmósferas intensas, primeros planos, ...imágenes de la Barcelona más canalla y sombría y mucha (y estupenda) música..."
EL PERIÓDICO DE CATALUNYA
"Casavella inspira un filme sólido y lleno de literatura"
"...al público que busca Rodero no le defraudarán sus bellos recitativos ni su contención, sobre todo en el retrato del inframundo de la heroína..."
"Casavella inspira un film sólido y lleno de literatura"
LA VANGUARDIA
"Maravilloso descubrimiento el de Rodrigo Rodero y su estupenda El Idioma Imposible, absolutamente apartada de los premios y con justicia la mejor del Festival, narrando los infiernos de la droga en el Barrio Chino barcelonés a principios de los años ochenta y con un gusto musical exquisito, donde la música se convertía en el auténtico narrador."
LA BUTACA AZUL
"el desolador retrato del mundo de la drogadicción tiene fuerza y sorprenden positivamente algunas decisiones formales, todo menos improvisadas, que hablan mucho del deseo de contar una historia sin recurrir al efectismo y apelando a la inteligencia del espectador."
FILASIETE
"...probablemente la mejor película (sin duda, la más sugerente) que hemos podido ver hasta ahora en el concurso."
"Un bello relato de amor y dependencia"
"...Hay en ella una voluntad de puesta en escena (con algunos planos de más de cinco minutos, algo hasta ahora inédito), hay sugerencia en los diálogos y las elipsis, y la pareja de protagonistas está perfectamente escogida. Todo ello facilita que nos duela la tragedia existencial de Elsa y Fernando, cuyas dudas son tan grandes como el mar al que miran constantemente."
NOTAS DE CINE
"Rodero homenajea a Casavella"
"...Rodero tiene el acierto de no basarse literalmente en la obra, sino que tomó la parte dramática que cuadraba en sus pretensiones..."
ABC
"Las elipsis y los silencios cobran un protagonismo esencial en esta
personal cinta que también cuenta con la participación del cantante y
actor malagueño Tony Zenet."
"Admirador de su obra, su director ha prescindido del “tono tragicómico” para optar por el relato dramático de una bajada al infierno de la droga, presidida por el matiz poético y literario de su autor y, sobre todo, por las “elipsis”."
MÁLAGA HOY
"Rodero bucea en una historia de amor truncada por la heroína"
DIARIO SUR
"...desesperanzada historia de amor entre personajes marginales..."
"Arriesgada propuesta que vamos a recomendar por lo insólita que resulta dentro de la Sección Oficial."
DIARIO CRÍTICO
"La mirada de Rodero que no cae en los tópicos del cine callejero ni recurre a imágenes hirientes o degrandantes. Una mirada honesta, abierta que intenta ahondar en los mundos internos, en las emociones a través de crear un ambiente oscuro con la elección de una buena banda sonora que acompaña los miradas y los mundos parelelos que analiza."
MÁLAGA DE CINE
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